JUNIO 2010 / JUNE 2010

Cassandra Mathews & The San Francisco Gospel Divas “Let’s Praise The Lord!”. Feelin’ Good 2009. Aunque no soy un experto en gospel, el caso es que este álbum me gusta, porque expresa con pasión y entrega una parte tan importante y vital de la cultura musical, tradicional y religiosa del pueblo afroamericano. A pesar de que en los últimos años el gospel no ha gozado de un éxito notable entre el público, parece ser que en la actualidad la cosas van cambiando poco a poco y nuevas audiencias están redescubriendo parte de la historia y de la tradición. El álbum contiene quince magníficas exposiciones de estilo gospel, enraizadas con la más pura y convincente tradición y la ortodoxia eclesiástica de los antiguos coros de las iglesias protestante y evangélicas de la vieja América de mediados del siglo pasado. Son cuatro voces femeninas que transmiten a raudales exquisitez, fuerza, entrega y pasión, Cassandra Mathews voz, compositora, arreglista y directora, además de ser la encargada de tocar los teclados, Elisa Anderson voz soprano, Bernetta Dunham alto y Karen DeVone. Las cuatro forman este singular combo vocal que os van a poner la piel de gallina con su impresionante desfile de himnos religiosos. MUY BUENO. Although I am not an expert in gospel music, I love this album, because it shows with passion and commitment, an essential part of the important religious musical tradition of Afroamerican people. Generally speaking, gospel music was a not very successful music for wide audiences, things are gradually changing and new audiences are now rediscovering this part of the historical tradition. The album includes fifteen marvellous examples of gospel style, deeply rooted into pure convincing tradition and ecclesiastic orthodoxy of old America Baptist and Protestant churches ancient choirs of the middle of last century. Four female voices that bring you a delightful passion with an honest commitment, Cassandra Mathews leads them and she also sings, writes and arranges songs and plays keyboards too, Elisa Anderson is the soprano voice, Bernetta Dunham, alto voice and finally Karen Devone. Four amazing voices on an original vocal group that will get you gooseflesh with their impressing parade of religious hymns. GREAT.

Arthur Adams “Stomp The Floor”. Delta Groove Music 2009. Una magnífica muestra de neo-soul, blues y rhyhm and blues contemporáneo a cargo de un artista elegante y lleno de feeling. Arthur Adams es bien conocido en los circuitos de blues de Los Angeles, donde se ha ganado una excelente reputación entre las audiencias de los clubs locales. Con su voz y su guitarra, Arthur descarga buenas dosis de su siempre efervescente música, impregnada en todo momento de mucho groove y del swing suficiente como para llegar a lo más profundo de vuestros sentidos. Acompañan a nuestro hombre nueve magníficos instrumentistas, los bajistas Reggie McBride y Lou Castro, el teclista Hense Powell, el batería James Gadson, los percusionistas Stacy-Lamont-Sydnor y David Leich, más la sección de viento formada por Lee Thornberg trompeta, Dave Woodford saxo y Garret Adkins trombón en un par de cortes. Un flamante disco honesto y brillante que no tiene desperdicio, con unos arreglos impecables y un hilo conductor modélico que reafirman a Arthur Adams como lo que es, un artista de gran talento. MUY BUENO. Here comes a splendid sample of contemporary neo-soul blues and rhythm and blues performed by an elegant passionate musician. Arthur Adams is a well known name in Los Angeles blues circles where he has gained a solid reputation among local clubs audiences. With his voice and guitar, Arthur gives a good dose of his always vivacious music, filled with lots of groove and swing enough to arrive deep in your heart. He is backed by nine excellent musicians, bass players Reggie McBride and Lou Castro, keyboards player Hemse Powell, drummer James Gadson, percussion players Stacy-Lamont-Sydnor and David Leich, plus a horn section with Lee Thornberg on trumpet, Dave Woodford on sax and Garret Adkins on trombone in a couple of songs. So it is a brand new honest bright cd, with not a single bad track on it, with faultless arrangements and a perfect thread that strengthens Arthur Adams as an artist of great talent. GREAT.

Smilin’ Bobby & Hidden Charms “Big Legged Woman” Wolf 2009. Finalmente y a los setenta años de edad, el cantante y guitarrista de blues Smilin’ Bobby ha visto realizado su sueño de publicar su primer álbum grabado bajo su propio nombre. Bobby G. Smith nació en julio de 1939 en Helena, Arkansas. A los quince años se fue a vivir al West Side de Chicago, empezando su periplo como músico de blues actuando a lo largo y ancho de todos los clubs de la ciudad. Smilin’ Bobby ha tocado con innumerables músicos, entre los que se encuentran Roy Buchanan, Magic Sam, Little Walter, Hound Dog Taylor, Little Wolf, Eddie Clearwater, Junior Wells, Vance Kelly, Buster Benton, Koko Taylor, Willie Dixon, Willie Kent y una interminable lista. Este disco nos descubre a un cantante y guitarrista tradicional donde los haya. Su estilo es francamente intenso y vigoroso, muy en la línea de Jimmy Dawkins, Eddie Taylor o Magic Sam, lo que os dará una idea de por donde van los tiros. Un extraordinario debut de este joven de setenta años que interpreta los blues tal como lo haría un músico veinteañero. MUY BUENO. Finally and aged 70, blues singer and guitar player Smilin’ Bobby, has seen his dream come true, as he has published his first cd recorded under his own name. Bobby G. Smith was born in July 1939 in Helena, Arkansas, When he was fifteen years old he moved to Chicago West Side, where he began his adventure as blues musician playing around every Chicago blues club. Smilin’ Bobby has shared stage with many great musicians, such as Roy Buchanan, Magic Sam, Little Walter, Hound Dog Taylor, Little Wolf, Eddie Clearwater, Junior Wells, Vance Kelly, Buster Benton, Koko Taylor, Willie Dixon or Willie Kent among an endless list. So the cd will give you the opportunity to discover an extremely traditional singer and guitar player, gifted with a powerful intense style in the path of Jimmy Dawkins, Eddie Taylor or Magic Sam, that will give you an idea of what you will find on it. There is a superb debut album of a seventy years young man, who plays blues like a twenty years old musician. GREAT.

Ñaco Goñi “Blues Con Los Colegas”. Self Production 2009. (2 Cd’s) Este disco doble de Ñaco Goñi, uno de los armonicistas más emblemáticos de nuestro país, es una auténtica delicia, una fiesta llena de blues, magia, feeling, ilusión, ganas e intensidad desbordantes, amén de una calidad musical impagable. A lo largo del álbum van desfilando una buena parte de la flor y nata del panorama bluesero español, ya que son veintiocho canciones con un muestrario de blues para todos los gustos. Un verdadero ejercicio de estilos y técnicas van desfilando una tras otra de forma majestuosa e inexorable. Aquí vais a poder degustar parte de los mejores músicos y bandas nacionales, además de algunos internacionales. Armando Marcé, Los Jokers, Whisky David, Bluescavidas, Tonky Blues Band, Edu Bighands, Whiskey Train, Antonio Serrano, J. Teixi Band, Fede Aguado, Amar Sundy, Miguel Rios, Miki Nervio y Bluesmakers, Mingo Balaguer, Danny Boy, Raimundo Amador, Stevie Zee, Tea, Xulian Freire, Christian Ranenberg, Jeff Spinoza, Los Reyes del K.O., 3.000 Hombres, Philip Guttman, Malcom Scarpa, Velma Powell, Gaby Gogeix, George Green, Salvador Domínguez, Claudio Gabis o Joaquin Sabina. Este doble trabajo viene con un libreto lleno de buenas fotos y una cuidada explicación de todas y cada una de las veintiocho canciones, mas algunas informaciones adicionales. Lo que encontrareis aquí recopilado, es el resultado de buena parte de la historia, la cultura y el ‘pedigree’ de la actual generación nacional músicos que interpretan esta música que amamos y que vive hoy entre nosotros con más fuerza que nunca. El BLUES. ¡Gracias, Ñaco!. IMPRESCINDIBLE. This double cd comes from one of our most reputed Spanish harmonica players, Ñaco Goñi. It is a real delight, a blues magic party with overflowing feeling, great commitment and a priceless musical quality. You will find most of the ‘cream’ of Spanish blues artists on a selection of twenty-eight songs representing a variety of styles. A list menu with some of the best national musicians and bands and some international ones as well: Armando Marcé, Los Jokers, Whisky David, Bluescavidas, Tonky Blues Band, Edu Bighands, Whiskey Train, Antonio Serrano, J. Teixi Band, Fede Aguado, Amar Sundy, Miguel Rios, Miki Nervio y Bluesmakers, Mingo Balaguer, Danny Boy, Raimundo Amador, Stevie Zee, Tea, Xulian Freire, Christian Ranenberg, Jeff Spinoza, Los Reyes del K.O., 3.000 Hombres, Philip Guttman, Malcom Scarpa, Velma Powell, Gaby Gogeix, George Green, Salvador Domínguez, Claudio Gabis or Joaquin Sabina. This double cd comes with a notebook full of excellent pictures and a carefully done explanation of every song included with other additional information. The compilation you will find here is the result of a wide part of the history, the culture and the ‘pedigree’ of the actual generation of musicians who perform the music we share and love that is nowadays living with us stronger than ever, THE BLUES. Thank you, Ñaco! ESSENTIAL.

Ronnie Earl & The Broadcasters “Living In The Light”. Stony Plain / Karonte 2009. “Living In The Light” es el nuevo trabajo de uno de los más interesantes guitarristas y compositores que hay en el panorama del blues actual. Ronnie Earl es sobradamente conocido entre los aficionados, ya que lleva muchos años en el negocio. Ronnie apareció en la escena del blues a principios de los años setenta en Boston y se dio a conocer a nivel internacional en el seno del grupo Sugar Ray & The Bluetones. Desde entonces ha trabajado prácticamente sin descanso, tanto en solitario, como con Big Walter Horton, Jimmy Rogers, Roomful Of Blues, Duke Robillard, o con quien le llame, eso si, siempre que se encuentre disponible y se sienta a gusto con la compañía y el proyecto que le presenten. Ronnie Earl es un guitarrista brillante, sereno, con una sensibilidad y una técnica que bordea la genialidad y no hay duda que ha nacido con un talento especial para escribir canciones. Para este nuevo trabajo, Earl ha compuesto nueve maravillosos temas de los doce que se incluyen y ha contado con dos vocalistas de talla, como son Kim Wilson, quien además toca la armónica, y Dave Keller que canta un par de temas, amén de su viejo amigo Dave Maxwell que toca el piano. En suma, un gran álbum que hay que tener en cuenta. MUY BUENO. “Living in The Light” is the new work of one of the most interesting guitar players and song-writers in the actual music scene. Ronnie Earl is well known among blues fans, as he is already a veteran into the music business. Ronnie appeared into the blues scene in Boston in the middle of the seventies and he became internationally popular as member of Sugar Ray & The Bluetones. Since then on, he has developed a non-stop work, playing as a soloist or with Big Walter Horton, Jimmy Rogers, Roomful Of Blues, Duke Robillard or anyone who calls him if he is free or he feels at ease with people involved on every project he is asked to do. Ronnie Earl is a bright calm guitar player with a fine sensitivity and a technique that lines geniality and he undoubtedly has been born with a special gift to write excellent songs. For this cd, he has done nine of the twelve songs included and he has also counted with two amazing singers, Kim Wilson, who also plays harp, and Dave Keller on a couple of songs, besides his old friend Dave Maxwell on piano. In short words, an splendid album to be taken into account. GREAT.

Pura Fé “Full Moon Rising”. Music Maker / Dixiefrog / Karonte 2009. Nuestra india Tuscarora vuelve a la carga con un nuevo proyecto bajo el brazo, para ofrecernos un trabajo, sobrio, generoso y discreto pero, sobre todo, una colección de diecisiete canciones tratadas con humildad y decoro. Estas son algunas de las excelencias de esta mujer que aporta talento y frescura a un discurso bien estructurado tanto en su contenido como en su forma. Pura Fé conjuga tradición y modernidad a partes iguales, combinando lo ancestral con lo contemporáneo. El resultado es una música que exhibe tanto blues como folk, e incluso se permite algunos escarceos con el rap, en una simbiosis que podríamos calificar como ‘world music’, un término muy en boga en los tiempos que corren, pero que define a la perfección la música de esta intérprete. Una vez más, la figura de Danny Gordinez está ahí colaborando y firmando algunas cositas realmente interesantes. Por supuesto también son de agradecer las colaboraciones puntuales de Joe Raven, Farko Dosumov, Cari Morin, Rhiannon Giddens o los Carolina Chocolate Drops entre otros. MUY BUENO. This Tuscarola Indian artist comes back with a new project on her back, to give us a restrained, quiet, simple but at the same time generous work, on a collection of seventeen songs, all them performed with a humble respectful attitude. These are some of the qualities of a woman, who also gives a cool mastery talent to her well-structured content and formal speech. Pura Fé combines tradition and modernity, matching ancient and contemporary music, The result is a particular style, with blues, folk and even some drops of rap, on a kind of music we could describe as ‘world music’, a quite popular term nowadays but that really defines the music she plays. Once again, Danny Gordinez’ figure merges with a remarkable collaboration and writing a couple of interesting things as well. There are also grateful punctual contributions of Joe Raven, Farko Dosumov, Carl Morin, Rhiannon Giddens or The Carolina Chocolate Drops among other names. VERY GOOD.

Kevin ‘Banjohead’ Gadde “Deep River Blues”. Time & Strike 2009. Un disco más que interesante, porque aporta frescura y novedad en la interpretación de la vieja tradición bluesera, enraizada sobre todo en la música de los años veinte y treinta del pasado siglo, con influencias como las de Doc Watson y Blind Lemon Jefferson. La mayor novedad reside en que el instrumento principal es el banjo tenor, y todos los aficionados al blues sabemos que dicho instrumento nunca ha tenido ni demasiado protagonismo, ni tampoco demasiado predicamento en lo que al blues se refiere, al menos desde hace más de ochenta años, cuando prácticamente el único interprete de blues que tocaba el banjo era Papa Charlie Jackson. Por este motivo felicitamos con efusividad el proyecto que trae consigo Kevin ‘Banjohead’ Gadde. Ocho viejas canciones que vienen firmadas por Joe Dean, Lonnie Carter, Blind Lemon Jefferson, Merle Haggard, Johnny Copeland, más un par de temas tradicionales como son “Deep River Blues”, “Worried Blues” y el “St. James Infirmary”, que el grupo atribuye a Batiste & Hildebrandt. Disfrutad de la música ‘vintage’ de este trío que cantan y tocan instrumentos como el banjo tenor, la trompeta, la tuba y la batería. MUY BUENO. Here comes a more than an interesting album. It brings a new cool air to old blues traditional performing, specially rooted into last century twenties and thirties, with influences of different artists like Doc Watson or Blind Lemon Jefferson. The most original thing lies in tenor banjo as main instrument, which usually is not a principal or popular one among blues music and fans, at least for more than eighty years, when practically the only bluesman who played banjo was Papa Charlie Jackson. So we can only given our warm congratulations to Kevin ‘Banjohead’ Gadde for his new project. Eight old songs coming from Joe Dean, Lonnie Carter, Blind Lemon Jefferson, Merle Haggard or Johnny Copeland, plus a couple of traditional ones, “Deep River Blues”, “Worried Blues” and finally “St. James Infirmary” the band ascribes to Batiste & Hildebrandt. Enjoy with the vintage music of these three musicians who sing and play different instruments like tenor banjo, trumpet, tube and drums. VERY GOOD.